Según la costumbre general de la época, Haendel no dudó en tomar prestadas músicas de otros compositores o, con más frecuencia, de sus propias obras anteriores, cuando surgía la ocasión de reutilizar el material. No se conoce la fecha de composición de los Concerti Grossi op. 3. Los conciertos participan de los estilos italiano, francés y alemán de la época aunque, en cuanto colección, no exhiben el plan unitario de los Concerti Grossi op. 6. Sin embargo, el conjunto se caracteriza por una originalidad y variedad considerables y John Walsh fue quien publicó la colección en Londres en 1734. Sir John Hawkins escribió que los conciertos se interpretaron para las ceremonias nupciales de la Princesa Real y el Príncipe de Orange en marzo de 1734. También se ha sugerido que representaron la contribución de Haendel a la música de corte en Hannover en 1711, pero esto no deja de ser una simple conjetura.
El primero del grupo, en Si bemol mayor, aporta una cierta justificación para la popular descripción inglesa de estas obras como conciertos para oboe. El concierto utiliza dos oboes y un violín solista, constituyendo, junto con el continuo, el concertino o grupo reducido, que se contrapone al ripieno o grupo principal de la orquesta, que se encarga del recurrente ritornello que sirve para enmarcar las secciones a solo. El movimiento lento en Sol menor utiliza un grupo solista de dos flautas, oboe y violín, con dobles puntillos a la francesa, un elemento que Corelli, en Roma, había juzgado extraño en el estilo de Haendel. De hecho, al igual que Bach y otros compositores alemanes de la época, Haendel ofrece una síntesis de rasgos italianos, franceses y alemanes, con una inclinación operística hacia los primeros. El último movimiento, en Sol menor, recurre significativamente a una pareja de fagotes solistas, pero la elección de tonalidad sugiere un cierto elemento de azar en la recopilación de movimientos de la pieza para el momento de su publicación.
El segundo concierto utiliza un grupo de concertino integrado por dos violines solistas y continuo en el primer movimiento en SI bemol mayor, mientras que el segundo, en Sol menor, permite que el interés inicial recaiga en los dos violonchelos, que aportan un elemento conmovedor en el acompañamiento de un aria para oboe solista. El movimiento fugado en Si bemol que sigue se utilizó para introducir la Pasión Brockes, estrenada en Hamburgo en 1716. Aquí da paso a un movimienzo danzable en el que dos oboes y el violín solista, con la línea del bajo confiada al fagot, una posible elección, integran el grupo de solistas. Algo de la suite francesa prosigue en el último movimiento, con las reapariciones de su tema en repeticiones variadas y, finalmente, con un animado ritmo en tresillos de acompañamiento.
Parte del material utilizado en el Tercer Concierto en Sol mayor se encuentra también en uno de los Chandos Anthems, escritos en 1717-1718, en el conocido como el Chandos Te Deum y en obras para teclado de Haendel. Hay una breve introducción lenta del primer movimiento, instrumentada para un grupo solista de flauta y violín. La flauta aporta el interés melódico del breve Adagio en Mi menor, que constituye una introducción de la amplia fuga con la que finaliza el concierto.
Una obertura francesa abre el cuarto concierto, en Fa mayor, con una solemne sección introductoria con dobles puntillos seguida de una animada fuga, sin recurrir en ningún momento a la sección del concertino. El siguiente movimiento se vale de un oboe solista que dobla a menudo al primer violín, un procedimiento seguido con los dos oboes en el comienzo del posterior Allegro fugado, que continúa utilizando un grupo solista de dos oboes y dos violines. Un Minuet, con un segundo Minuet en el registro de tenor, pone fin a un concierto que había aparecido en la obertura de la ópera de 1716 Amadigi y en una Oda para el cumpleaños de la Reina Ana.
El Quinto Concierto tiene mucho del estilo de la obertura francesa, con su sección introductoria lenta más amplia como pórtico de una fuga. Un breve Adagio da paso a otro movimiento fugado y a un movimiento de danza conclusivo en el que reaparece la primera sección repetida. Aquí Haendel vuelve a valerse de elementos que habían aparecido anteriormente en los Chandos Anthems.
En el primero de los dos movimientos que integran el último concierto de la colección, dos oboes y un fagot aparecen en breves pasajes solistas. El movimiento ya había sido utilizado en 1723 en la ópera Ottone. El segundo movimiento está instrumentado para la orquesta habitual, pero ahora con una parte solista para órgano, un anticipo de los conciertos para órgano que Haendel insertaría en las interpretaciones de sus oratorios en años posteriores.
(Keith Anderson)
El presente registro fue realizado en 1984 con la dirección del maestro ingles especialista en música barroca Trevor Pinnock, dirigiendo a la orquesta que el mismo formo El Concierto Ingles. Como es sabido este magnifico conjunto fue formado en 1972 y tenia el cometido de interpretar música barroca de acuerdo a las técnicas propias del siglo diecisiete y dieciocho, su magnifico estilo de interpretar con rigurosidad historicista las obras de Bach, Handel, Vivaldi entre otros la ha dado fama mundial y esto de la mano de su fundador. Son muy conocidas sus grabaciones para Archiv (Deutsche Grammophon), como es la presente.
Trevor Pinnock (1946) renombrado director de música y concertista de clavecín tras renunciar a su puesto de director de The English Concert en 2003 se dedica en la actualidad a la dirección de orquestas de fama mundial así mismo a dar conciertos interpretando el clavecín, formar grupos musicales y realizar grabaciones con estos.
Son muy estimadas son interpretaciones las cuales han sido registradas para la posteridad.
George Fridreric Handel
(1685-1759)
6 Concerti Grossi Op. 3Concerto Nº 1 in B flat major HWV 312
Concerto Nº 2 in B flat major HWV 313
Concerto Nº 3 in G major HWV 314
Concerto Nº 4 in F major HWV 315
Concerto Nº 5 in D minor HWV 316
Concerto Nº 6 in D major HWV 317The English Concert
TREVOR PINNOCKEnlace de descarga (download)) en archivos Mp3 a 320 Kbps + Booklets & Covers.
La versión discográfica presentada hoy para ilustrar lo antes dicho esta a cargo del gran barítono alemán Dietrich Fischer-Dieskau (1925-2012) acompañado por el pianista Jörg Demus. En esta versión que es de referencia Fischer-Dieskau hace toda una creación de estos lieder imprimiendo su personal visión de la música y los poemas, no en vano se le considera como gran exponente del lied romántico alemán.
